Dimitris Rimpas

Noise of Art Gallery

My name is Dimitris Rimpas . I was born in Athens Greece in 1967. I have studied business administration in Technological Educational Institute of Athens. My main occupation for 18 years was in WYNDHAM a worldwide company in its branch in Athens.

I adore painting with which I have been involved since I can remember myself, but I am mainly working on it the last seven years. In the past I had attended basic studies in Arts at ECOLE ABC DE PARIS by mail.
I am fascinated by abstract art as well as creating landscapes and seascapes not necessarily coming out of this world. Overwhelmed by an expressionism mood when  I am painting with oil colours and I mainly use my spatulas. I don’t usually make drafts for my artworks.I am guided by my spatula which in turn is stimulated by my internal mood and my spontaneous reaction to that shaped design and dogmatic display of a figure or even a “Still Life”.I let the spatula lead the way among the dark colours which are ready to start a vendetta with the bright ones.I love painting undefined figures, landscapes, structures and shapes which I express through vivid colours full of contrasts.
I also want to present you my latest technique with acrylics colours in which I do a kind of scratch on the last layer of colour.

In general I believe that my paintings create or evoke intense emotions witin the eyes of those who’ll observe and appreciate them.

I constantly take part in several collective exhibitions in Athens and I would like to mention my successful participation in an exhibition “PEOPLE OF MEDITERRANEAN” which took place at Gallery LINDA FARRELL in PARIS ,on November 2016. and in VIENNA at Der Kunstraum Gallery on 25 June 2018. In conclusion I would like to inform you that part of my work was presented in a decorating and architecture magazine <COZY HOME> this summer
2018.
My paintings are sold so far to , Greece Cyprus ,Paris ,Canada  and Australia.

Δημήτρης Ριμπάς

Noise of Art Gallery

Ο Δημήτρης Ριμπάς γεννήθηκε στην Αθήνα το 1967 και πέρασε τα παιδικά του χρόνια στην Νέα Ερυθραία.
Εργάζεται ως Εικαστικός δημιουργός με πολυδιάστατη δραστηριότητα και επίδοση στην αφαιρετική ζωγραφική, έχοντας να επιδείξει μεγάλη παραγωγή ζωγραφικών έργων του.
Ο πατέρας του ήταν ξυλογλύπτης και οι παιδικές του αναμνήσεις έχουν την μυρωδιά της τέχνης. όπως και ο ίδιος δηλώνει, “Μεγαλώνοντας σε οικογένεια καλλιτεχνών και εγώ να βλέπω τον Πατέρα μου να δημιουργεί καθημερινά, με ιδιαίτερα φιλελεύθερες ιδέες για την εποχή του και πάθος για την δουλειά του, τα παιδικά μου χρόνια έχουν ζωγραφιστεί. Τίποτα δεν είναι τυχαίο. Τα βιώματα που δημιουργούμε και τα συναισθήματα που τρέφουμε και εξελίσσουμε ανάλογα στην πορεία της ζωής μας, μας οδηγούν κάποια στιγμή σε αυτό που σήμερα είμαστε.”
Μαθητικό του όνειρο να ακολουθήσει το επάγγελμα του Σκηνογράφου, και έχοντας συμμετάχει σε Γυμνασιακό Κύκλο Εκθέσεων Ζωγραφικής και Σκηνογραφίας όπου αρίστευσαι, ο εικαστικός Δημήτρης Ριμπάς αναπολεί τα σχολικά χρόνια λέγοντας, “Εβλεπα την γοητεία της δημιουργίας μεσα απ΄τα σκηνικά στις θεατρικές παραστάσεις του σχολείου. Τα σκηνικά ‘ητανε ένας συνδιασμός ζωγραφικής και διακόσμησης για ‘μένα. Πιστεύω ότι μια δημιουργημένη εικόνα μπορεί να ξυπνήσει έντονα συναισθήματα στα μάτια αυτών που μπορούν να την εκτιμήσουν.”
Ο Δημήτριος Ριμπάς ολοκληρώνει τις σπουδές του στο ΤΕΙ ΑθΗΝΩΝ και συνεχιζει με επιτυχία Καλές Τέχνες στην ‘Ecole de Paris.
Διαπρέπει στο εμπορικό κομμάτι εργασίας για χρόνια, για να δωθεί απόλυτα σήμερα στην ζωγραφική που υπηρετεί με αγάπη και ιδιαίτερη επιτυχία. Βραβευμένος με τιμητικό έπαινο το 2016 απο την Gallery LINDA FARREL στο Παρίσι, όπως επίσης και από την Gallery Der kunstraum ringstrasse  στην ΒΙΕΝΝΗ τον Ιούνιο 2018 έχει προσφέρει μεγάλο αριθμό έργων του σε Ελλάδα, Κύπρο και Γαλλία μέσα στο 2016-2017, καθώς και με την συμμετοχή του και στις ακόλουθες ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα και το Παρίσι.
20\1\16 – ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ALICO, ΨΥΡΡΗ ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ- ‘ΕΜΠΝΕΥΣΗ ΚΑΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ’
10\2\16 – GALLERY TIME OF ART, ΚΗΦΙΣΣΙΑ ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ – ‘ΣΤΟΝ ΑΣΤΕΡΙΣΜΟ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ’
24\2\16- GALLERY TIME OF ART, ΚΗΦΙΣΣΙΑ ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ- ‘Η ΠΕΡΙΠΛΑΝΗΣΗ ΤΗΣ ΜΑΣΚΑΣ’
2\10\16 CHILIART GALLERY, ΘΗΣΕΙΟ ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ- ‘ΤΕΧΝΗΣ ΟΡΑΤΑ ΚΑΙ ΑΟΡΑΤΑ’
7\12\2016 GALLERY LINDA FARREL, ΠΑΡΙΣΙ ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ- ‘ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΤΗΣ ΜΕΣΟΓΕΙΟΥ’

19/06/2018 GALLERY DEPOT ,ΑΘΗΝΑ ΚΟΛΩΝΑΚΙ  ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ

25\0612018 GALLERY KUNSTRAUM RINGSTRASSE  ΒΙΕΝΝΗ -ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ
Έργα του εκθέτονται και στην SAATCHIART.com

Κατα την διάρκεια της καλλιτεχνικής του πορείας ανακαλύπτει σταδιακά την δύναμη του χρώματος και της αφαίρεσης στις δημιουργίες του, εξασκόντας και την εξπρεσιονιστική τάση. Αρχίζει να αγαπά τις ακαθόριστες γραμμές και μορφές που μπορούν να εκφραστούν μέσα απ’ την πλέξη των χρωμάτων. Η δύναμη του χρώματος έρχεται και δεσπόζει στα έργα του.
“Βλέπω μέσα απο τα χρώματα την αποτύπωση των συναισθημάτων μου”, αναφέρεται ο ίδιος . “Η διαφορά όταν εγώ ζωγραφίζω είναι ότι το ίδιο το χρώμα, ή η ανάμειξη αυτών είναι το ίδιο μου το έργο. Δεν έχω ποτέ συγκεκριμένο θέμα στο μυαλό μου όταν αρχίζω να ζωγραφίζω. Το έργο είναι τα ίδια τα χρώματα και δικιά τους η καθοδήγηση στην ολοκλήρωση του πίνακα μου. Αφήνομαι στην πρώτη πινελιά και αυτή με οδηγεί σε αυτό το μπλέξιμο των χρωμάτων, δηλαδή στην δημιουργία του έργου. Για εμένα, ένα εργο δεν χρειάζεται να έχει απαραίτητα την ρεαλιστική απόδοση ενός τοπίου, μιας φιγούρας, ενός αντικειμένου για να συγκινήσει , να συμβολίσει , να ξυπνήσει συναισθήματα ,να μαγεύσει ως εικόνα. Η ζωγραφική στις μέρες μας έχει το προνόμιο να συμπεριφέρεται, να θαυμάζεται, να αγαπιέται για το ίδιο το σηναίσθημα που δημιουργεί.”
Οι πίνακες του Δημήτρη Ριμπά συνδυάζουν πλέον έντονα ζοφηρά χρώματα, με το κόκκινο, το μπλέ, το κίτρινο και το πορτοκαλί να κυριαρχούν. Η βιομορφική εικονογραφία του υπαινίσσει γεωλογικά σχήματα ή πρωτόλιες οργανικές μορφές απο στιγμιότυπα και εικόνες της δικής του ζωής και βιωμάτων, καθώς και το έντονο ενδιαφέρον του για την Μεταφυσική. Όπως εκφράζεται και ο ίδιος, γοητεύεται απο ανώτερα διαφορετικά απ’ την καθημερηνότητα στοιχεία και αυτό τον βοηθά να βλέπει τον κόσμο αφαιρετικά, και να μην εστιάζει σε ασήμαντα, για αυτόν, καθημερινά γεγονότα.
“Γοητεύομαι απο διαφορετικά απ’ την καθημερηνότητα στοιχεία. Πιστεύω ότι υπάρχουν πολλά περισσότερα στο Σύμπαν, και αυτό με βοηθά να βλέπω τον κόσμο μας σαν μια πολύχρωμη αφαίρεση, σαν ένα ακαθόριστο αντικείμενο”, λέει ο ίδιος.
Η αφαιρετική του τάση στην ζωφραφική χαρακτηρίζεται από ευρείες χρωματισμένες επιφάνειες διασχιζόμενες από έντονες γραμμές και απο σχήματα, τοπία ή φιγούρες που άλλωτε πάλονται έντονα στον καμβά, άλλωτε αποδίδουν μια διακριτική αίσθηση περισυλλογής, ή και τα δύο ταυτόχρονα. Ο γενικότερος συμβολισμός που δεσπόζει μέσα απο την αφαίρεση των έργων του, αποδίδετε εξ’ ολοκλήρου στην ανιδιωτελή του σχέση με το κάθε χρώμα ξεχωριστά σαν σύμβολο και απόδοση συναισθημάτων.
“Θα έλεγα πως το χρώμα ειναι ο κύριος οδηγός μου σε κάθε έργο μου, άλλα και το το συναίσθημα που μου προσφέρει η δύναμη του κάθε χρώματος ξεχωριστά εναρμονίζοντας το με κάποια πτηχή της ζωή μου, είναι κάτι μαγικό. Άλλα συναισθήματα μου προδίδει το κόκκινο, προσφερόντας μου αναμνήσεις που θέλω να αποτυπώσω στο καμβά μου εκείνη την δεδομένη στιγμή που ζωγραφίζω, αλλες το μπλέ που με ταξιδεύει , και άλλη εσωτερική δύναμη και γόητρο για την ζωή μου βγάζει το κίτρινο και το πορτοκαλί.. Όταν ζωγραφίζω με ένα χρώμα βρίσκομαι στην ίδια έκσταση που βρίσκεται και το ίδιο το χρώμα. Κάτι σα να πορευόμαστε μαζί την στιγμή της δημιουργίας.”

Χαρακτηριστικό στα έργα του, είναι η άριστη χρήση χρωμάτων στα τοπία και σώματα που ζωγραφίζει αποτελόντας κάθε του έργο και ένα ξεχωριστό πνευματικό γεγονός. Η μορφή της αφαίρεσης, είτε σαν φιγούρα είτε σαν τοπίο σαν όπως αποικονίζεται διοχετεύει αυτήν την κίνηση δράσης στην απόδοσης του έργου του, φερνοντάς το στην άμεση επαφή του με την ύλη. Η τάση του στην φιγούρα που δεν έχει ψυχρή αντιπαθητική όψη ερωτηματικού. Ο ίδιος καταφέρνει η αφαίρεση του να γίνεται «ζωγραφική», και το ίδιο το χρώμα να γίνεται «ποιοτικό», να χρησιμοποιείται με σχέσεις αρμονικές, τονικές, με αίσθηση υφής, παλμού και ύλης.
Ο Δημήτρης Ριμπάς με οδηγό το χρώμα δουλεύει την ζωγραφική του με ευαισθησία, εφαρμόζοντας την με την αφαίρεση κατευθείαν στον τρόπο που φτιάχνει τον πίνακα. Η άποψη του περνάει εύκολα στο κοινό αφού κάτω από την αλλαγή μορφών και συναισθημάτων και με την άριστη τεχνική που κατέχει διατηρεί αισθητικές τις αξίες που η παράδοση στην τέχνη έχει καθιερώσει.